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lunes, 28 de mayo de 2012

SNICKERIET: Colección hecho a mano


collection of handmade furniture by SNICKERIET



Los carpinteros Gunnar Dahl y Stenfelt Karolina trabajan juntos con diseñadores y directorer de arte Karl-Johan Hjerling y Wallenbäck Karin para producir la nueva colección de SNICKERIET ('Carpintería' en sueco), una marca de muebles independiente con sede en Estocolmo. El foco principal de la empresa se ​​encuentra en las alianzas y colaboraciones entre los carpinteros y diseñadores.
Aunque las piezas no tienen un tono subyacente, en general, cada uno de ellos explora su ejecución, reduciendo la brecha entre el pensamiento y la realidad. esto significa que todas las partes, si no están ya disponibles, son hechas a medida.


Cabinet makers gunnar dahl and karolina stenfelt worked together with designers and art directors karl-johan hjerling and karin wallenbäck to produce a new collection by SNICKERIET ('carpentry' in swedish), an independent furniture brand based in stockholm. the company's main focus is on the partnerships and collaborations between carpenters and designers.
Although the pieces do not have an underlying tone, overall, they each explore their execution, narrowing the gap between thought and reality. this means that all parts, if they are not already available, are custom made.



'verk'
750 H x 1250 W x 60D cm (295 H x 492 W x 23 D inches)

Un cajón es alargado, creando 'Verk', una mesa que pone el elemento móvil en el enfoque,  levantado y enmarcado por las patas de acero laqueado proporcionalmente demasiado delgadas para el gran volumen. Es a través de este diseño que el cajón se convierte en el escritorio.

"
El cajón y la carcasa está recubierta con una chapa de olmo sueco se encontró almacenado en el sótano de una fábrica abandonada hace varios años. La rara cualidad de la chapa de madera ofrece una veta de madera clara que realmente se adapta bien a los cajones de proporciones exagerados."

-Gunnar Dahl, fundador y ebanista


a drawer is elongated, creating 'verk', a desk which puts the moving element in focus, as it is lifted and framed  by lacquered steel legs proportionally too thin for the large volume. it is through this design that the drawer becomes the desk.

'the drawer and its housing is clad with a swedish elm veneer we found stockpiled in the basement of a abandoned factory several years ago. the rare quality of the veneer offers a distinct wood grain that really suits the drawers exaggerated proportions well.'
-gunnar dahl, founder and cabinet maker



enlarged drawer acts as table surface 



'havet'
1562 H x 828 W x 384 D cm (615 H x 326 W x 151D inches)


Utilizando una amoladora angular, la superficie del "havet gabinete" está esculpida para crear el mismo efecto que las olas de un océano. después de haber sido construida como una unidad de almacenamiento de pino clásico, el efecto se hace a mano, creando un patrón distintivo en todos los lados - un proceso que lleva el mismo tiempo que la construcción del mueble en sí.


using an angle grinder, the surface of the 'havet' cabinet is chiseled to create the same effect as the waves of an ocean. after being built as a classic pine storage unit, the effect is made by hand, creating a distinctive pattern on all sides -- a process which takes just as long as building the furniture piece itself.



detail of corners and texture 



the pattern is not disturbed by the locks or opening 



cabinetry detail 



'frank'

'Frank' se hizo como una muestra de artesanía y un gesto de honestidad hacia el proceso de construcción. La estructura de maple es visible a través del plexiglás transparente. El material no tiene antecedentes en la carpintería, sin embargo, fue utilizado como si fuera de madera, incluyendo la carpintería de cola de milano y la adición de los accesorios de latón.

"el exterior transparente permite ver en el armario, pero para nosotros es más acerca de ser capaz de ver el interior que el material en .
por el tratamiento del vidrio plexi como si fuera de madera, la carpintería real se hace visible y se puede ver claramente su impacto en el material. "

- Karolina stenfelt, fundador y ebanista

'frank' was made as a show of craftsmanship and a gesture of honesty towards the construction process. the maple framing is visible through the transparent plexi-glass basing. the material has no history in carpentry, however, it was used as if it were wood, including the dovetail joinery and addition of the brass fittings.

'the transparent exterior allows you to see in to the cupboard, but for us its more about you being able to see the inside of the material it self.
by treating the plexi glass as if it was wood, the actual carpentry becomes visible, and you can clearly see its impact on the material.'
- karolina stenfelt, founder and cabinet maker



plexi-glass case on maple frame 



view of the dovetail and hinge joinery 



the transparent nature of the material shows the lock mechanism 



'FÄ'
145 H x 380 D cm (57 H x 149 inches) 

El cuero plano se pulsa en una de tres dimensiones de la lámpara colgante 'Fa', la creación de una estructura autoportante. La textura del material se mantiene mientras que la forma de cúpula se crea a través de múltiples capas de laca. este proceso hace alarde de las cicatrices y el carácter natural del material original. El nombre, una antigua palabra sueca de moda, se refiere a los animales domesticados por el hombre.

flat leather is pressed into a three dimensional pendent lamp 'FÄ', creating a self-supporting structure. the texture of the material remains while the dome form is created through multiple layers of lacquering. this process flaunts the scars and natural character of the original material. the name, an old fashioned swedish word, refers to animals tamed by man.



view from below



the texture of the leather is magnified through the lacquering 


the collection will be on show at the fashion store nitty gritty in krukmakargatan, stockholm starting may 10th.

Source Designboom

sábado, 26 de mayo de 2012

Muestra de trabajos finales de Carl Malmsten (suecia)

Emocionante muestra de muebles en la Escuela de Carl Malmsten (suecia)



Un par de años estuve en Carl Malmsten para dar un workshop. Es muy gratificante ver que los alumnos que participaron en el taller, estan graduandose con un trabajo de calidad sorprendente. 

El periodico lidingosidan publico lo siguiente:
Se trata de "Exposición de Primavera" de Carl Malmsten escuela Sueca renombrada en diseño. Los estudiantes de la seccion Diseño de muebles  muestran sus tesis hasta el 1 de junio. Aquí hay un montón de ideas interesantes que sin duda afectarán el futuro de los interiores, tanto en entornos domésticos y lugares de trabajo.




http://blog.trendgruppen.se/wp-content/uploads/2012/05/IMG_2682.jpg
Foto: trendgruppen

Anton Björsing destaca por su "lugar de trabajo actualizada." Acondicionamiento de tres alturas diferentes y las paletas giratorias.


Foto: trendgruppen








































      





José Marnell se encuentra en su tesis, los pasos de "Jonas". Al lado de la silla es "Ralph" y las luces  
que cuelgan "Elvira". Lea su informe de examen para ver cómo las ideas se pueden extraer a partir del nombre de promoción almanaque.





Foto: trendgruppen













































  
Todo lo que es la tela de la tesis de Maja Svensdotters "Rayas".







Josefine Viklund ha creado una cátedra de Medio Ambiente el certificado de "Cradle to Cradle", junto con la ira de muebles Muebles de la empresa.



miércoles, 23 de mayo de 2012

Craft & Design

  El diseño y su relación con lo hecho a mano...

Hella Jongerius / embroidered_tablecloth

 

El diseño industrial tiene una importancia mayor en la sociedad actual; sin embargo es algo que existe desde hace muchísimo tiempo. Un ejemplo citado por Alice Rawsthorn, Editora de diseño del International Herald Tribune, es el del primer emperador de Chino, Qin Shi Huang, estaba en guerra conquistando lo que se convertiría en China pero uno de los problemas era que cada arquero fabricaba sus propias flechas... de modo que si uno moría, nadie podía hacer uso de las flechas porque simplemente no encajaban en los otros arcos. Así que el emperador y sus consejeros buscaron la manera de estandarizar el diseño de la flechas de manera que encajaran en cualquier arco.
  
Sin embargo, si el diseño industrial tiene como objetivo producir objetos estándar para el consumo de millones de personas... dónde queda la personalidad del ser humano? Ciertamente  producciones en masa han hecho que infinidad de productos sean accesibles a mayor número de personas, como fue el caso del reproductor de vídeo que en sus inicios (1956) era infinitamente costoso (50,000 usd) pero en un corto periodo, evolucionó y se hizo accesible a más gente de tal modo que hoy contamos con vídeos digitales y están muy lejos de ser percibido como algo costoso. 

Cuando se trata de objetos que se ligan con la personalidad de cada individuo, por naturaleza buscamos lo diferente, lo único, lo que nadie tenga... de una u otra manera tratamos de ser auténticos en lo que portamos o poseemos...  La industria se enfrenta a una necesidad de producir para grandes masas pero al mismo tiempo aportar lo que el cliente busca y hacerlo sentir diferente. Es en este punto donde entra lo "hecho a mano", lo artesanal que por más que se realicen millones de ejemplares, serán diferente por la naturaleza de producción.

Podemos ver el ejemplo de Hella Jongerius con el sofá Polder realizado para Vitra donde comenta que los botones son cosidos a mano y aportan el toque de "artesanal o hecho a mano".  Otro ejemplo son las piezas hechas para Ikea,  donde solo el austero decorado está pintado a mano, lo que ofrece al cliente puede obtener y revivir una artesanía que está en peligro de extinción... Entonces, de manera astuta, la industria incrusta técnicas y procesos rústicos para  generar eso que buscamos todos: ser únicos...

 

Paralelamente, la  artesanía en la mayoría de los casos no tiene un justo valor. Por qué se menosprecia si esta hecha a mano? Cual es su carencia, que los millones de personas no se las arrebatan como los productos Ikea? Uno de los factores podría ser lo complejo que es el proceso de selección cuando nos decidimos por comprar un producto; nos fijamos en el precio, cómo se hizo, si nos gusta,  la textura y una infinidad de cosas por el estilo... pero sobre todo nos fijamos en la calidad del producto sin importar el precio. 

La artesanía que carece de calidad no puede obtener un precio justo, devalúa la mano de obra y entra en el estándar de objeto barato sin importar el tiempo que se invirtió para su realización; caso contrario, la artesanía que tiene diseño automáticamente obtiene un mejor precio, pero sin calidad sigue sin ser justo. 

Solamente lo hecho a mano con calidad sobresaliente entra en un estatus de producto de alta gama y es lo que explotan las marcas e industria del lujo, se fusionan diseño,  procesos tecnológicos y elaboración manual. Este tipo de productos "hechos a mano" generalmente  durarán en el tiempo, pasarán de generación en generación y tomarán valor por la rareza de su origen. Generalmente son piezas que requieren mucho tiempo de elaboración y pasan por filtros extremadamente exigentes de calidad y el cliente al adquirir uno, esta realizando lo que todos buscamos... Ser diferentes a los demás; ser únicos; poseer lo que nadie posee... 



 

Tanner Goods

Tanner Goods es un taller pequeño que trabaja con la piel localizado en Portland, Oregon. Trabajan a mano y ofrecen una gran variedad de accesorios. El detalle es sumamente importante para percibir la alta calidad de sus productos.
www.tannergoods.com 

Eric Arakawa

Diseñador de tablas de surf independiente. Eric Arakawa refleja los pasos y la pasión de como se convirtió en un renombrado artesano a nivel mundial dentro de la  producción de tablas de surf
www.ericarakawasurfboards.com


 

Grain and Gram

Por que Piel? Es una de las preguntas que se le plantean en la entrevista a Jason Gregory (see full interview)
grainandgram.com 


 

Ucon / Noah Laptop Case

Ucon x Rainer Spehl
Caja para Laptop con piel para una MacBook Pro. La realización es totalmente a mano y toma aproximadamente 5 horas para elaborar una pieza
www.rainerspehl.com/


 

The Harpsichord maker


Craig Tomlinson, realiza instrumentos de cuerda. Dan la impresión que están hecho en la industria pero están totalmente hechos a mano. El objeto se convierte en una joya para quien lo adquiere.
www.tomlinsonharpsichords.com



 

The Knife maker


Joel Bukiewicz de Cut Brooklyn. Nos habla del elemento humano dentro de la artesania y del potencial que tiene su mano de obra llevandolo muy cerca del arte. Lo hecho a mano se mide en la genete y no en el dinero.
cutbrooklyn.com



 

Leica Lenses


Cada Objetivo de Leica es hecho a mano y pasa por procesos meticulosos de calidad y precisión. Contradictoriamente la alta tecnología que simboliza la producción en masa, para Leica los productos siguen siendo hechos con la precisión de lo hecho a mano haciendo uso de la alta tecnología  y el saber hacer de las manos expertas..
www.leica.com



 

28 serie / glass


28 es una lampara diseñada y elaborada en vidrio a mano.
omerarbel.com



 

Naoto Fukasawa, Combination of treditional and modern techniques


Este video muestra la combinacion de lo tradicional y las tecnicas modernas que se usaron para hacer la silla Hiroshima disenada por Naoto Fukasawa en Japon
Music: Die Mensch-Maschine by Kraftwerk.
www.naotofukasawa.com


jueves, 3 de mayo de 2012

Milan 2012... un poco de todo

Hallingdal 65

Ionna Vautrin

Zoo

Curated by Constance Rubini

Ionna Vautrin’s Zoo exploits the many nuances of Hallingdal 65 in a series of bright, colourful, oversized pillows that appeal to children and adults alike.
Including a toucan, a panda bear and a whale, each animal is around the same proportions as a small child (at around 1 m high), making them extra huggable for all ages, and encouranging younger generations to relate to them as a friend.
Ionna Vautrin’s illustrative visual style combines a highly simplified form, the animal’s character is defined principally through a series of different ‘hats’ which feature its face. Over time there is every potential for the zoo to grow and new species to be introduced, but in the meantime Ionna Vautrin’s three animals represent the elements: air, earth and water.

www.ionnavautrin.com


Zoo by Ionna Vautrin, curated by Constance Rubini for Hallingdal 65 by Kvadrat

Zoo by Ionna Vautrin, curated by Constance Rubini for Hallingdal 65 by Kvadra



Discipline

Sibylle Stoeckli

BELL LAMP

A glass bell houses the light source, disguised by a dark veil. The timeless shape and an appealing game of lights and shades create a reassuring poetic union. Practical to move from one place to the other, can either be suspended or used as table lamp or taken anywhere a temporary source of light is needed, as in the terrace or in the garden. 
Bell Lamp by Sibylle Stoeckli for Discipline

Bell Lamp by Sibylle Stoeckli for Discipline 
 



Boolean

Boolean plates by Jaim Telias
Boolean is a set of three plates playing with the boundaries in order to create new forms and compositions.
Boolean plates by Jaim Telias

Boolean plates by Jaim Telias
Boolean plates by Jaim Telias